На Северном Кавказе, согласно традициям, девочек всегда стремились воспитывать как умелых рукодельниц. С раннего детства им давали вязальные спицы или иголку с ниткой, чтобы свободное время занимались рукоделием. Наверное, этим можно объяснить, что сегодня в регионе так много талантливых мастериц, среди которых — авторы уникальных кукол. РБК+Юг и Северный Кавказ заглянул в мастерские создателей авторских кукол и узнал, как это хобби превратилось в дело всей жизни, можно ли сегодня заработать на авторской кукле и какие куклы пользуются спросом у коллекционеров, а также где чаще всего удается продать свою работу — онлайн или оффлайн.
Встреча с куклой на всю жизнь
Авторская кукла — это не сувенир, убеждена исполнительный директор фонда «Куклы мира», главный редактор журнала «Кукольный мастер» Ольга Лахина. Она подчеркивает, что авторская кукла является полноценным произведением искусства, таким же значимым, как скульптура, керамика или картина, представленные в музеях. Эксперт отмечает, что мастера-кукольники из кавказских регионов через свое творчество демонстрируют разные тематики и индивидуальные стили: включают в свои работы традиционные мотивы своей культуры, используя специфичные ткани, вышивку или характерные детали костюмов.
«Не во всех работах сразу прослеживается отражение национального культурного наследия, но, будучи выходцами из этих мест, художники отражают через свое творчество богатую местную культуру. Эта традиция выражается через переосмысление личного опыта и культурных традиций региона. Например, художница Земфира Дзиова в своем творчестве обращается к мотивам традиционного костюма, создавая образы местных жителей. Таким образом, ее работа становится своеобразным посредником в передаче исторического и культурного контекста», — говорит Ольга Лахина, исполнительный директор фонда «Куклы мира», главный редактор журнала «Кукольный мастер».
Художественный редактор детского литературно-художественного журнала «Ногдзау» Земфира Дзиова из Владикавказа свою первую куклу сделала в четырехлетнем возрасте под чутким руководством бабушки. Тогда это была простая фигурка из пары веточек и пуговиц. Со временем хобби переросло в серьезное занятие, которое стало делом всей жизни. Вдохновил на профессиональное занятие художественными куклами Земфиру ее отец — известный в Северной Осетии художник, живописец и книжный график Батраз Дзиов. Дома у девочки всегда было много книг по искусству и детских книг с хорошими иллюстрациями. Сегодня куклы художницы украшают коллекции любителей искусства в разных уголках мира: в России, Турции, США, Франции, Италии и Нидерландах. Работы Земфиры хранятся в фондах Национального музея Республики Северная Осетия — Алания, музея имени Махарбека Туганова во Владикавказе и Музея кукол в Санкт-Петербурге.
Земфира Дзиова, мастер авторской куклы, г. Владикавказ:
«В советское время такого явления, как авторская кукла, не было. Если в советские времена и были единичные мастера авторской куклы, то мне о них ничего неизвестно. Однако тогда выпускались разные игрушки-куклы: сувенирные, этнографические куклы, театральные куклы и куклы для мультфильмов. Авторских и художественных среди них не встречалось. После перестройки огромная армия художников осталась не у дел. Одновременно страну стали активно посещать зарубежные туристы. Появилась возможность свободно выезжать за рубеж, приобретать современные материалы для изготовления кукол. К тому же появились люди с деньгами, готовые вкладывать серьезные средства в авторские работы. Стали распространяться специализированные журналы по созданию авторских кукол. Все это способствовало появлению первых отечественных мастеров, частных художественных галерей».
Имара Аккизова, уроженка Нальчика, филолог-русовед по образованию, признается, что искусство — живопись, графика и создание авторских кукол — стало для нее жизненно необходимым призванием. На формирование таланта Имары повлияли ее родители — известные на Кавказе художники Якуб и Сияра Аккизовы. Сегодня она занимается написанием картин и созданием оригинальных кукол. С детства девочка увлекалась рукоделием, шила кукол. На первом курсе университета она сделала свою первую гипсовую куклу — маленького клоуна. Впоследствии художественное хобби переросло в полноценное творческое занятие.
Имара Аккизова, художник и мастер авторской куклы, г. Нальчик:
«Авторскую куклу сегодня воспринимают преимущественно как элемент декора интерьера. Игрушечной ее сложно назвать, поскольку это очень дорогая вещь. В ней особый внутренний мир мастера, свое настроение и энергетика. Коллекционные куклы — это эксклюзивные предметы, они создаются в единственном экземпляре».
Оксану Свенскую из Минеральных Вод многие называют «Мамой Карло». Преподаватель по образованию, сегодня она — художник авторской деревянной куклы. В ее багаже — награды главных российских кукольных фестивалей. Куклы мастера сегодня «живут» в России, Беларуси, США, Канаде, Финляндии, Бельгии, Дании и даже в Бразилии. Свой путь в творчестве мастер начала в 2010 году, когда ее младший сын пошел в школу, а на семейном совете было решено, что она должна оставить работу, чтобы заниматься ребенком. И тогда-то Оксане стало недостаточно только домашних дел, и она занялась творчеством, а позже пришла к куклам.
«Меня прозвали «Мамой Карло», поскольку мое творчество связано с работой по дереву. От занятий декупажем я перешла к созданию медведей: сначала это были классические мишки Тедди, затем — оригинальные мишки Тедди-долл с чертами человеческого лица. Работая над такими моделями, я захотела создавать настоящие куклы. Пробовала вылепливать их, но столкнулась с проблемой: любые лепные материалы довольно хрупкие. Возникла идея изготовить куклу из прочного материала, и решение пришло само собой — я остановилась на дереве», — рассказывает Оксана Свенская.
Мадинат Короева из Владикавказа — фехтовальщица и поэтесса, освоившая искусство создания авторских кукол под руководством художницы Земфиры Дзиовой. Первой полноценной работой стала кукла, отражающая образ пожилой женщины в платке и с голубыми глазами, держащей в руках Коран. Интересно, что первоначально девушка задумывала совсем иной персонаж, но в процессе творчества сложился именно этот глубокий образ. На сегодняшний день в руках молодого мастера ожили образы таких известных деятелей культуры, как Марина Цветаева, Васо Абаев и Коста Хетагуров. Работы Мадинат отмечены благодарностями выставок кукол и Союза женщин Северной Осетии. Большая часть ее кукол осталась в родном регионе.
Мадинат Короева, мастер авторской куклы, г. Владикавказ:
«Закончив свою первую куклу, я захотела попробовать создать портретную фигуру. Моя вторая работа получилась очень неплохо — многие отметили удивительное сходство персонажа с прототипом, которым послужил директор аланской гимназии. После этого я решила создавать портретные куклы. Куклы — это мое хобби, которое переросло в ответственность. Когда я организую выставки и вижу отклик людей, слышу комплименты и слова благодарности, мне хочется творить, чтобы люди, которые уже были на моих выставках, снова пришли и увидели что-то новое».
Буратино, комедия дель арте и национальные костюмы
Современные мастера кукол Северного Кавказа создают большое разнообразие персонажей, среди которых особое внимание уделяется героям в национальных костюмах разных народов региона и всей России. Тем не менее истинно авторская кукла отличается тем, что отражает внутренний мир и личные предпочтения своего создателя.
Оксана Свенская из Минеральных Вод избрала символом собственного творчества куклу Буратино, чье название буквально переводится с итальянского как «деревянная кукла». По словам художницы, именно эта игрушка символизирует детское восприятие сказки, которое объединяет многих людей. Другой любимый персонаж Оксаны — Щелкунчик, который появляется преимущественно накануне зимних праздников. Однако наиболее близкая тема, с которой художница пришла в мир авторской куклы, связана с комедией дель арте (итал. commedia dell’arte — комедия масок — прим. РБК) — итальянским народным уличным театром. Герои, которыми занимается Оксана сегодня, почти всегда связаны с комедийными ролями: Коломбиной, Арлекином и Пьеро.
В отличие от нее, Земфира Дзиова из Владикавказа условно делит свои куклы на два типа — «Красавицы» и «Бабули». Первые представляют собой фантастические существа, волшебных фей и героев сказочных сюжетов. Вторые — забавные бытовые персонажи, близкие зрителю образы простых бабушек, соседей и знакомых. Часто, по мнению художницы, зрители видят в них образы собственных родственников или окружающих.
Героями произведений Мадинат Короевой из Владикавказа становятся преимущественно известные общественные и политические деятели, представители культуры и литературы.
Имара Аккизова классифицирует свои изделия на выставочные арт-куклы со сложной концептуальной подачей и доступные сувениры. А форма воплощения — кукла в этническом наряде или в богато украшенном платье — зависит от творческого настроения автора.
Основная продукция предприятия Залины Цахиловой — осетинские костюмные куклы и национальные шали. Но в ассортименте также есть куклы в костюмах всего Кавказа и Закавказья, а также разных народов страны. Работа над каждой куклой — это целый конвейер: весь рабочий процесс разделен на операции, которые выполняют 11 мастеров-надомников.
Путь к славе
Любому начинающему мастеру авторской куклы крайне важно найти своего покупателя. Изначально кажется заманчивым продавать кукол туристам, но на практике подобный подход зачастую оказывается не таким эффективным, как ожидалось.
Со своими первыми работами Оксана Свенская, мастер авторской куклы из Минеральных Вод, выставлялась на городских мероприятиях в парке, но настоящий успех к ней пришел, когда она стала участницей выставок кукол. Сегодня работы мастера можно встретить на международной выставке кукол «Искусство куклы» и на столичной выставке DollArt в секции художественной куклы Творческого союза художников России, на выставке «Время кукол» в Санкт-Петербурге, на фестивале KultKukolFest в арт-галерее современного искусства «Форт» в Сочи и международном фестивале кукольного искусства и мишек Тедди «Долина грез» в Железноводске.
Аналогичного мнения придерживается и Мадинат Короева из Владикавказа, которая также считает, что лучшим местом знакомства кукол с будущими владельцами являются тематические выставки. Ее землячка Земфира Дзиова признается, что долгое время предпочитала оставаться в тени, занимаясь любимым творчеством и участвуя лишь в местных выставках. Однако стать востребованным художником по куклам ей помогли интернет и публикации в профессиональном журнале «Кукольный мастер». Они открыли двери перед новым кругом ценителей авторской куклы, расширили аудиторию коллекционеров и поклонников ее творчества.
Цена «погружения в детство»
По мнению Оксаны Свенской, интерес к авторским куклам был всегда, однако в настоящее время наблюдается большой рост спроса, вызванный пониманием значимости игрушек ручной работы. Ведь кукла — это своеобразная форма терапии, она возвращает человека в беззаботность детских воспоминаний, несет нечто особенное, глубоко личное.
Создаваемые вручную, такие уникальные игрушки автоматически приобретают высокую ценность, которая обусловлена вложенным трудом и используемыми материалами. Например, цены на маленькие деревянные броши Оксаны Свенской варьируются от пяти тысяч рублей, а стоимость крупных коллекционных экземпляров кукол достигает трехсот тысяч рублей. Примером такой эксклюзивной работы стала кукла с возможностью смены выражений эмоций, представленная автором на фестивале KultKukolFest. Основная категория покупателей мастера — женщины старше сорока лет, чувствительные и эмоциональные натуры. Они воспринимают кукол как живых собеседников, ассоциируя их с настоящими людьми.
Имара Аккизова отмечает, что авторские куклы интересны людям своей ручной работой и уникальностью исполнения. Отсюда и высокая цена, которая не всем доступна. Минимальная стоимость изделий начинается от 10 тысяч рублей, а цены на выставочные образцы достигают 150–200 тысяч рублей. Художница объясняет, что изготовление куклы требует много времени: необходимо подобрать редкие материалы, а мелкие элементы, такие как бусы и пуговицы, нередко приходится создавать самостоятельно.
Земфира Дзиова также отмечает, что работа над нарядом куклы — это длительный процесс, большая часть которого уходит на поиски подходящей ткани. Так как эскизы заранее не создаются, подбор материала прямо на кукле нередко помогает рождению нового образа. Мастер предпочитает не озвучивать конкретные цифры стоимости своих работ, подчеркивая наличие устойчивого интереса к ним. Стоимость готовой куклы на предприятии Залины Цахиловой определяется индивидуально исходя из размеров, уровня мастерства исполнения и сложности декоративного узора — в диапазоне от пяти до двадцати пяти тысяч рублей.
