Перед началом нового театрального сезона в России оперная дива Хибла Герзмава рассказала, какие впечатления остались у певицы от ее летней оперной мастерской в Сочи и от будущих коллег-зумеров, что особенного в программе проходящего сейчас в Абхазии и в России XXIV фестиваля «Хибла Герзмава приглашает...» и где находится ее личное «место силы».
Конец лета в жизни академических артистов — единственный спокойный период, когда театры уходят на каникулы и появляется возможность отдохнуть. Но солистка Московского музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко Хибла Герзмава уже много лет в августе работает. Организует на родине — в Абхазии — большой музыкальный праздник.
Почему талант — не гарантия
В июле в Сочи прошла Оперная мастерская — вы впервые сделали подарок самым молодым будущим коллегам. Это те, кого называют зумерами, представители поколения, про которое существует много мемов, штампов — справедливых и не очень. А каковы зумеры — академические исполнители?
Не скажу, что хорошо разбираюсь в теории поколений. Честно говоря, я вообще не думала о том, кто передо мной. Я видела молодых людей, которые искренне любят музыку и хотят посвятить ей свою жизнь. Это гораздо важнее любых определений. Меня поразило их желание учиться. Они впитывали буквально каждое замечание, задавали вопросы, были невероятно открыты новому опыту. Мне кажется, именно это качество и определяет настоящего артиста. Я не почувствовала между нами никакой дистанции, потому что музыка не знает возраста. Если ты живешь профессией, язык искусства становится общим.
Видите ли вы уже сегодня, кто из молодых людей станет оперной звездой?
Я искренне верю в божий промысел, но талант сам по себе ничего не гарантирует. Все остальное зависит от огромного труда, терпения, самоотдачи и любви к своему делу. Еще очень важна удача: оказаться в правильном месте в правильное время. Именно это в конечном счете определяет судьбу артиста.
Ваше отношение к профессии с годами как-то изменилось?
Когда ты молод, кажется, что главное — петь, выходить на сцену, покорять новые вершины. Сегодня сцена по-прежнему остается моей жизнью. Но вместе с этим пришло понимание, что очень важно оставить после себя не только роли и концерты. Наверное, поэтому сегодня моя миссия — не только петь, но и передавать знания, помогать молодым артистам, открывать им дорогу в профессию. Именно из этого ощущения родились Международный конкурс вокалистов и концертмейстеров, а затем и Оперная мастерская. Мне хочется создавать возможности для молодых музыкантов, чтобы они могли встретиться с выдающимися педагогами, получить опыт, обрести уверенность в себе. Уже в январе 2027 года при поддержке Президентского фонда культурных инициатив в Москве состоится третий Международный конкурс вокалистов и концертмейстеров. Для меня это гораздо больше, чем конкурс. Это шанс открыть новые имена и помочь молодым талантам сделать первый шаг к большой сцене.
Не просто традиция
Фестивалю «Хибла Герзмава приглашает...» уже почти четверть века. Как ваш проект менялся в соответствии с духом времени?
Первый фестиваль состоялся в 2001 году, хотя летние концерты в Пицундском храме мы проводили и раньше. Просто однажды появилась мечта, чтобы они стали ежегодной традицией. И сегодня я счастлива, что она осуществилась. Для меня этот фестиваль очень личный. Каждый год я посвящаю его памяти своих родителей. Именно поэтому он никогда не был для меня просто серией концертов. Это часть моей жизни, моей благодарности семье, родной земле, людям, которые воспитали меня. За почти четверть века фестиваль очень вырос.
Сегодня его знают далеко за пределами России: в прошлом году он блистал в Европе, о нем знают в Китае. Мы объехали практически всю Россию — от Юга до Сибири и Дальнего Востока. Каждый год стараемся открывать новые города, а иногда возвращаемся туда, где нас особенно ждут. Но есть правило, которое никогда не меняется. Каким бы масштабным ни становился фестиваль, где бы ни проходили его концерты, он всегда начинается летом в Абхазии. Для меня это уже не просто традиция — это закон. За эти годы гостями фестиваля были мои дорогие друзья — выдающиеся музыканты, которыми я искренне восхищаюсь.
В Абхазии выступали Елена Образцова, Владимир Спиваков, Денис Мацуев, Ильдар Абдразаков, Александр Сладковский, замечательные оркестры, джазовые коллективы. Для небольшой республики это огромное счастье. Мне особенно дорого слышать, что люди специально планируют отпуск в Абхазии так, чтобы попасть на наши концерты. Значит, фестиваль стал частью жизни многих людей. Ради этого хочется продолжать.
В этом году фестиваль продлится до декабря. После концертов в Абхазии нас ждут выступления в российских городах. И я хочу еще раз поблагодарить Министерство культуры РФ и Президентский фонд культурных инициатив — без их поддержки такой масштабный проект был бы невозможен.
Подъем в гору как часть концерта
Концерты в Абхазии «задают тон» большому туру по России. Что концептуально нового вы привнесли в программу в 2026 году?
В последние годы мы проводили большие концерты с участием симфонического оркестра во дворе Пицундского храма, но в этом году вновь вернулись внутрь его стен. Один концерт был для меня особенно важным — мы посвятили его памяти моего первого педагога по вокалу Жозефины Константиновны Бумбуриди. Именно она когда-то поверила в меня. Если бы не ее вера, возможно, не было бы ни моей профессии, ни фестиваля, ни моего Международного конкурса вокалистов и концертмейстеров. Этот вечер был моей благодарностью Учителю.
Ваши концерты на черноморском побережье проходят в необычных местах — на природе, в храме. Что определяет такой выбор?
В Абхазии мы выступаем не просто на природе. Это особенные места, наполненные духовной историей. Пицундский храм, Бедийский собор — древние святыни, построенные более тысячи лет назад. Для меня огромное счастье, что Пицундский храм служит концертным пространством. Здесь установлен прекрасный орган немецкой фирмы Alexander Schuke. С этим инструментом связана даже история моей семьи: мой отец принимал участие в его транспортировке из Потсдама в Пицунду. Бедийский собор — совершенно другая история. Он расположен высоко в горах, добраться туда непросто. После войны храм долгие годы находился в запустении, и мне очень хотелось вернуть туда жизнь — через музыку. Конечно, организовать концерт в таком месте чрезвычайно сложно. Но каждый раз я восхищаюсь нашей командой и зрителями. Люди готовы идти пешком в гору ради музыки. И мне кажется, что этот путь становится частью самого концерта. Частью общей молитвы, обращенной к вечности.
Не забывать своих корней
Фестиваль — возможность совместить любимое дело с пребыванием в родном доме. Меня так учили родители — всегда помнить, кто я и откуда. Никогда не забывать своих корней. Если человек теряет связь со своей семьей, своей землей, памятью предков, ему становится гораздо труднее идти вперед. На Кавказе это особенно чувствуется. Здесь уважение к старшим, память о роде, ответственность перед своей семьей — не просто красивые слова, а часть внутренней культуры человека.
